Olá!
Os tempos mudam e com eles as plataformas que temos disponíveis para mostrar o nosso trabalho.
Actualmente, tenho preferido publicar o meu trabalho aqui, no meu site pessoal. Dê uma espreitadela!
Poderá sempre contactar-me para mais informações.
Também estou no Instagram, Twitter e Facebook, onde poderá seguir mais de perto a minha actividade.
Até lá,
Mafalda
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Hello!
Times change and with them the platforms we have available to show our work.
Currently, I have preferred to publish my work here, on my personal website. Take a look!
You can always contact me for more information.
I'm also on Instagram, Twitter and Facebook, where you can more closely follow my activity.
Until then,
Mafalda
Monday, May 26
Wednesday, July 9
Série "Mitologias"
Pandora tenta convencer Epimeteu a abrir a caixa.Os onze trabalhos que constituem esta série foram produzidos através da manipulação digital de imagens, desenvolvendo a ideia da apropriação de imagens alheias, num processo que consiste na "reciclagem" de fotografias concebidas para fins comerciais, e que respeitam um código de comunicação visual colhido no seio da própria imagem, e que contribui para a constituição da memória visual colectiva contemporânea.
A Mitologia Greco-Romana foi o pretexto temático para desenvolver composições onde os
interiores domésticos e as cenas banais da intimidade das personagens são representados. O objectivo é fixar os pequenos momentos da existência que nada têm de especial, mas que se repetem ao longo das gerações, ecoando, a par dos ensinamentos contidos nestas histórias, o comportamento humano na sua totalidade.
Monday, September 17
Série "Last Whispers"
Série ainda em desenvolvimento.
Apenas mostro uma das três imagens concluídas.
Nesta série é feita referência, mais uma vez, a obras paradigmáticas da História da Arte ocidental, em particular a retratos femininos. Estes são inseridos num ambiente doméstico criado digitalmente e apenas pretendem ser pinturas fotográficas.
Neles são inseridos vários elementos que causam inquietação pela sua presença, levando o espectador a tentar encontrar uma razão, uma lógica ou mesmo uma narrativa que justifique a sua escolha. Deste modo a fruição destas imagens procura ser longa, pretendendo alcançar, ou mesmo superar, o tempo necessário para a fuição de uma pintura: um tempo próximo ou maior que o da sua manufactura.
Série "Fotonovela d' A Noiva"
Série ainda em desenvolvimento, que pretende reflectir sobre o conceito de "Noiva", representante de um esteriótipo de mulher e de cultura.
Marcel Duchamp utilizou este tema recorrentemente nos seus trabalhos, e aqui utilizei a linguagem da fotomontagem tão característica do Dadaísmo.
Friday, July 6
Nova Casa
New Home
A partir de agora poderá conhecer as actualizações do meu trabalho no seu site oficial:
www.mafaldamarquescorreia.com
From now on you will find my new works on the site above.
Obrigada pela visita!
Thank you for your visit! Enjoy!
New Home
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www.mafaldamarquescorreia.com
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Obrigada pela visita!
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Saturday, December 9
Série "Afrodites"
As obras de arte de referência da História da Arte Ocidental escolhidas para esta série foram todas feitas por homens artistas, e representam a figura humana enquanto objecto de desejo.
A artista toma o papel da modelo – claramente o único reconhecido como feminino na produção artística ao longo da tradicional História da Arte – e através de um olhar feminino e à luz do pensamento do nosso tempo, desenvolve um discurso de reinterpretação da ideia de mulher e objecto de desejo.
O desconforto provocado pela nudez e não-idealização de um modelo reconhecível e assumidamente coincidente com a autora das imagens, torna consciente o fim a que os referentes harmoniosos, belos e submissos se destinavam.
A artista toma o papel da modelo – claramente o único reconhecido como feminino na produção artística ao longo da tradicional História da Arte – e através de um olhar feminino e à luz do pensamento do nosso tempo, desenvolve um discurso de reinterpretação da ideia de mulher e objecto de desejo.
O desconforto provocado pela nudez e não-idealização de um modelo reconhecível e assumidamente coincidente com a autora das imagens, torna consciente o fim a que os referentes harmoniosos, belos e submissos se destinavam.



Novas possibilidades
Depois de uma pausa de mais de um ano, o desenvolvimento de um projecto pessoal artístico na fotografia é retomado.
Questões anteriormente focadas (como a figura humana - mais precisamente o corpo feminino -, e a simbiose artista/modelo, criador/criatura) continuam presentes, mas o aprofundamento de conhecimentos relacionados com a história da arte, despertam o interesse pela relação modelo/artista na antiguidade, devido à sua caracterização dominante se constituir por: artista=homem, e modelo=mulher.
Transpondo estas imagens de referência para um contexto actual, a dominância do sexo masculino tanto na produção como na estética são evidentes nas escolhas compositivas e de representação dos seus criadores, através dos ideais de beleza e da docilidade das expressões representadas. Sob uma perspectiva feminina, é desenvolvida aqui uma reflexão em que apropriação e deformação são utensílios para a denúncia desta objectualização do feminino.
After a break of more than a year, the development of a personal artistic project takes place.
Previously focused questions (like human figure, relations between artist and model, or creator and creature) still presents, but the enlargement of knowledge related with art history wakes up the interest on an analysis of these same subjects during the ancient times, spatially because of its ordinary configuration: artist=man, and model=woman.
The vision, the aesthetics and the sexist point of view of the male artist that painted the reference images chosen, is visible thru their choices on composition, and pose and expression of the models, spatially when we bring those pictures to a contemporary context.
Thru a feminine point of view the reflection on these issues is opened, using the appropriation and the distortion of ideal beauty.
Previously focused questions (like human figure, relations between artist and model, or creator and creature) still presents, but the enlargement of knowledge related with art history wakes up the interest on an analysis of these same subjects during the ancient times, spatially because of its ordinary configuration: artist=man, and model=woman.
The vision, the aesthetics and the sexist point of view of the male artist that painted the reference images chosen, is visible thru their choices on composition, and pose and expression of the models, spatially when we bring those pictures to a contemporary context.
Thru a feminine point of view the reflection on these issues is opened, using the appropriation and the distortion of ideal beauty.
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